――3シーズン目となった『にじクラ』は、クラシック音楽を身近に楽しんでいただくために、高橋さんがナビゲーターとして舞台に立たれ、MCを務めていらっしゃいます。回を重ねられて、いかがですか？
高橋：　はい。何より、毎回素晴らしい演奏を生で体感できて、色々な音楽家の方々の普段の顔も垣間見えて、とても楽しいお仕事をさせていただいていると感じています。
トークをはさむコンサートというのは、クラシックの公演としては特殊でしょうし、お昼間のコンサートとはいえ、どこまでカジュアルにして良いのか、どこまで音楽家の方々のプライベートに踏み込んでお話を伺っても良いのか、そしてサントリーホールという場ですから品位を崩さないように、クラシックコンサートのイメージを壊さないようにと考えながらやっています。

――お客様にとっても高橋さんにとっても、毎回異なるソリスト、指揮者との出会いがあるわけですが、次回（第9回）の指揮者は、坂入健司郎さんです。
坂入：　ちょうど4年前に、このシリーズの前身である「とっておきアフタヌーン」で、高橋さんとご一緒させていただきました。あの公演は、ぼくのサントリーホールデビューでもあり、日本フィルとの初共演でもあったんです。
高橋：　そうでしたね。
坂入：　とても印象深いステージでした。あれから、様々なコンサートで指揮者として舞台上で喋ることがだいぶ増えたのですが、最初は本当に難しかったです。音楽で使う脳みそと、喋る脳みそというのは、こんなに違うのかと戸惑ったのですが、最近はだいぶ慣れました。

――音楽を演奏する時の頭の働きと、言葉を喋る時に使う頭は、全然違うんですね。
坂入：　そうなんです、やってみてわかりました。そして、より良く音楽を伝えるために、トークというのは、やはりすごく重要ではないかと思います。
高橋：　ぼくも奏者の方々に、どのタイミングでどのようなお話を伺うか、毎回とても気を遣います。たいてい演奏の直後にトークが入るので、まずはじめは、「いかがでしたか？」と問いかけるようにしています。そうすれば、演奏の中で色々感じられたことを、言葉で話すほうに移行しやすいかな、と。

――そこからだんだん、演奏者の素顔を引き出そうと。
高橋：　そうですね。お客様も、コンサートでは演奏家としての顔しか見られないですし、演奏家の素顔や人間性を知る機会はなかなかないと思うので、そこをぜひご紹介したいと思っています。
いきなりプロフィールなどの情報を外側から伝えるのではなく、今、演奏したばかりの生身の人間として内面から、お客様に繋げられたらなぁと。そんな思いもあるので、ぼくはいつもリハーサルから見させていただいています。特等席で、贅沢に（笑）。
坂入：　リハーサルから見てくださっているんですね。素晴らしい！　オーケストラが本番まで準備する過程をわかってトークしてくださるのは、ぼくたちにとっても贅沢なことだし、お客さんも楽しいと思います。

――『にじクラ』第1回でも、プロコフィエフ『ピーターと狼』を高橋さんの語りつきで楽しませていただきました。絵本の朗読などもお好きだそうですが、音楽の中での語りということで、工夫されていることはありますか？
高橋：　音楽は、聴いているだけで物語が見えてくる時があるように思います。前回の公演でも、ドヴォルジャーク「新世界より」を聴きながら、キューブリックの映画みたいだなと色々な絵が頭に浮かびました。ですから、言葉で具体的に限定しすぎず、お客様一人一人が音楽から自由に想像する楽しみを感じてもらえるよう、それを補佐するような語りができればと思っています。その曲のメロディー、世界観、情景に、なんとなく自分も思い当たるところがある、といった共感や感情が音楽だという気がします。
でも「カルメン」はもともとオペラですから、はっきりとストーリーがあるので、言葉を入れていくと、よりおもしろくなるでしょうね。どのような台本が来るか、楽しみに待っています。

――にじクラは、「トークと笑顔と、音楽と」がテーマですが、お二人にとって、笑顔の源、あるいは贅沢な時間というのは、どんなことですか？
高橋：　なんでしょう……やっぱり家族ですかね。家族がうまくいっていると、一番嬉しいです。仕事も含めすべての源になっていますし、自分を育ててもくれます。あとは、猫ちゃんかな。黒木瞳さんのところで産まれたお猫様を2匹譲っていただきました。まだ2か月なんですけれど、とても癒しになっています。
坂入：　ぼくは釣りが好きで、先日も休みに北海道に行って、でっかいニジマスが釣れたので、めちゃくちゃ笑顔だったのですが。そのときに思ったんです。釣りって、自分で思うようには仕切れない、魚の時間軸なんですよね。そこに身を投じて、魚とコミュニケーションをとる、この時間の豊かさ。
音楽をやっていると、指揮者はその作品の時間軸を作るために精一杯努力するんですけれど、お客様の立場に立ってみると、コンサートというのは、日常のルーティーンから外れ、自分が決めた時間軸ではない、天才作曲家たちが作った時間の流れに身を委ねること。すごく長くて眠くなる時もあれば、一瞬に感じる時もあり、息をのむぐらい永遠に感じる時間もある。自分の時間の流れとは違うところに身を投じる、委ねてみるというのが、贅沢なことなんじゃないかなと。
高橋：　そうですよね、平日の午後に生の演奏を楽しむ贅沢。
最近よく考えるんですよね。僕らの世代は、仕事＝経済で、利益を追いかけていた気がしますが、今は、どういう生き方をしたいかで仕事を選ぶ時代になってきたのかなと。本来、そうあるべきですよね。一日の中でどういう風に時間を使うか。どう暮らしたいのか。今、東京を拠点に俳優という仕事をしているなかで、このサントリーホールで音楽に没入できる時間、しかも仕事として……非常に贅沢でありがたいですね。