工藤　どちらも高音楽器で音域が似ていますが、オーボエの方が低音部が充実しているので、その助けにより、安定した響きを創ることができます。定番レパートリーがないにもかかわらず、こういう企画のおかげで共演できてすごく嬉しいですね。お客さまにも、新しい響きを聴いて、こんなに素敵な世界があったのかと思っていただけるでしょう。

吉井　自分のオーボエの音がフルートと合わさった時にどう聴こえるかは、客席でなくてはわかりませんが、私自身はいつも、“向こうのほうで音を合わせる感覚”で演奏することを心がけています。自分のいる場所で音を合わせようとすると、実はうまくいかないことが多いように思います。

吉井　これはちょっとお隣の星の話みたいになってしまうのですが（笑）、向こうで鳴っているであろう音を同時にイメージして聴く感覚です。……実際には違う音がしているかもしれないので、自己完結の作業かもしれませんけれど。

工藤　演奏家って当然ながら、どんな人でも、自分が出している音は一生ホールで聴けないんですよね。それでも、聴けていると思っていろいろトライしていく。

吉井　自分で聴けないのは本当に残念ですよね。聴いてみたいですけれど。

工藤　そうしたら一発で、これはダメだと思っちゃうかもしれないけれどね（笑）。自分のことはわからないけれど、それでも結局、頼れるのは自分しかいないんですよね。

吉井　工藤さんは、ダジャレがすごいです。

工藤　演奏の話より先に、あの人はダジャレがすごかった、ってなるのか（笑）。

吉井　当時の私は日本語で仕事をする機会が多くなかったので、パリに住んでいらっしゃる方がこんなに堪能な日本語のダジャレをおっしゃるなんてと、びっくりしたんです（笑）。こういうふうに頭の回転が早い方だからこそ、すばらしい音楽家でいらっしゃるのだなと思いました。緊張感のあるプログラムでしたが、おかげで和やかな気持ちで演奏に臨むことができました。

工藤　僕の吉井さんの印象は、最初に音を出した瞬間からぱっと音が合って、さすがドイツの現場で演奏している方だというものです。柔軟性があり、音質や音色の幅が広いので、こちらを許容してくれる。これはすごいなと思いました。そういう相手とは、最初から音楽的な部分を追求することができます。

吉井　……私はダジャレの話をしたというのに、すみません（笑）。

工藤　いえ、みなさんそのような感じですから、大丈夫。想像はしていましたよ（笑）。

工藤　オーケストラで演奏していると、音楽的なことを突きつめる以前に、音程やバランスなど多方向に気を配らなくてはなりません。フランス語でメチエといって、職人技というような意味ですが、それだけでやらなければいけない仕事がたくさんあります。
でも今回はピアノと管楽器２本ですから、その段階は越えたところからスタートできます。おもしろくしようと思ったら、際限なくいろいろなことができそうです。お互いの感性をあわせて、新しい音楽ができたら良いですね。

吉井　あと、ピアノとの共演では、ピアノの弾いていない弦も管楽器の音で振動して響き、共鳴板のような役割を果たしてくれます。それによって音を合わせるポイントが変わって、おもしろいですね。

工藤　そうですね。今回のピアニストは広瀬悦子さんで、彼女はソリストとしても活躍しています。そういう方が本気で室内楽をやってくださると、やっぱりすばらしいんです。
彼女もフランス在住なので、僕は以前、フランスもののプログラムで共演しました。例えばプーランクのフルート・ソナタなど、今まで聴こえてこなかった音が聴こえてとても新鮮でしたね。
広瀬さんにとって初めて演奏するレパートリーばかりだったようですが、とてもうまくいって意気投合しました。それで演奏の後、「フルートが入ったら、一人で弾いているときよりとっても良い曲になりますね！」って言うんですよ。一人で弾いているほうが良かったと言われなくてよかったですよね（笑）。おもしろい感想だなと思いました。

吉井　私はグラナドスの「4つのスペイン舞曲」からの２曲を演奏します。原曲はピアノですが、オーボエで演奏してみたいとずっと思っていました。グラナドスは48歳で亡くなっていますが、私も今年で同じ歳なので、今吹いておきたいという想いもあります。
スペインは、植民地を多く持った大きな国で、グラナドスが生きたのは政治的に難しい時代でした。それでも、曲想には常に明るい光が見えます。沸き立つようだけれど、地に足もついている陽気さを感じるのです。私はラテン系の国、とくに大西洋側のスペインやポルトガルの暑くてちょっと汗臭いような、脂っこいような雰囲気がたまらなく好きなんです。
そのあと最後に『ウィリアム・テル』でロッシーニによる爽やかな音楽が流れる、という構成です。
いろいろなディッシュが出るランチのような演奏会になればと思います。

工藤　そうですね。フランス音楽って、皮膚に触れる風の感触やほのかな香り、自然の光の移ろいのような、ある意味で表層の感覚を大切にしているところがあります。もちろん、しっかりしたテクスチャーが根幹にあってのことですけれど。
僕が演奏するプーランクのフルート・ソナタは、パリジャンの生活を表すような、そしてその中で、人生について言いたいことがあるという想いが伝わってくる作品です。例えば第2楽章は、夜の街のムーランルージュで働く女性たちの哀しみを表す歌だし、第3楽章はフレンチカンカンです。プーランクは、そういうほとんどポピュラーのような音楽をクラシックに取り込んで、１曲のソナタとしてまとめたのです。
悩みや人の生き様がそのまま音の配列で示されているので、音色を変化させながら、人間の声で話すように演奏することが大切です。そうでないと、ただのソノリティ（楽器の響き）の練習のようになってしまいます。
我々が若いころは、洒落てモダンなこの作品がフルート曲の中では一番有名でした。演奏される回数も多いので、20世紀の作品でありながら古典のような扱いで、みなさんの中にイメージがあると思います。それだけに、一層良い演奏を目指さなくてはいけませんね。

工藤　モーツァルトの人気オペラは、世に出るといつも誰かが編曲して、当時の人々が家庭で演奏できるようにしていました。これもそうして書かれた編曲者不明の作品で、どんな楽器で演奏しても良い形になっています。

吉井　このデュオですと、内声部パートを担当するなど、オーボエの使い方がオペラ内とは違います。いつもとは別のアングルから演奏できるので、楽しみです。

工藤　それにしても自分で話していて、いいプログラムだし聴きに行きたくなりましたね。誰か演奏してくれないかな（笑）。

吉井　こういうご時世なので、一つの空間で音楽を楽しめること自体が幸せだという想いが強くなるばかりですが、この日は、あまり真剣になりすぎず、気軽にお昼のコンサートを楽しんでいただけたらと思います。みんな、毎日一生懸命生きていますから。ちょっと美味しいランチプレートを食べたような感覚で、１時間を楽しんでいただけたらいいですね。

工藤　僕もそう思います。管楽器の色彩ある音色を楽しめますので、気軽に立ち寄って、心も体もリフレッシュしてお帰りいただけたら嬉しいです。音楽って、そういう力を持っていると思いますから。おしゃベリも、一生懸命がんばります！

吉井　私はずっと笑って終わりそうです。以前共演した時も、リハーサル中から笑いっぱなしで大変でした（笑）。

工藤　そういう時には、無視するのが一番いいですよ（笑）。我々管楽器は、笑ってしまうと演奏に影響しますからね。では今回は少し真面目にしようかな。